作为大剧院2022-2023乐季的驻院艺术家，国际著名女高音歌唱家和慧与大剧院管弦乐团为观众朋友们奉献了多场精彩纷呈的歌剧作品音乐会。和慧与大剧院音乐艺术总监吕嘉都在欧洲有过多年的学习、工作经历，他们对德奥歌剧作品都有深刻的理解与思考。本场讲座特邀著名指挥家吕嘉、著名女高音歌唱家和慧，以及乐评人肖龙与观众分享德奥歌剧经典作品。
让艺术回归生活：解读“真实主义歌剧”
真实主义歌剧是在真实主义文学的影响下，于19世纪晚期在意大利产生的一种歌剧体裁。1866年奥意战争（即第三次意大利独立战争）爆发，意大利与普鲁士结成反奥地利联盟，完成统一，摆脱了外国势力的控制，彻底实现了和民族的独立。但是在战后大资产阶级的反动统治，使人民大失所望，爱国主义、英雄主义失掉了现实的基础。因此在文学艺术中，便产生了反浪漫主义的“真实主义思潮”。
19世纪初期正是古典主义终结与浪漫主义兴起的历史交替时期，意大利民族解放运动的现实又直接影响着艺术家们。社会越动荡，人民越现实，艺术作品需要解决人民当下的情感抒发和社会问题。真实主义歌剧流派正是在这样的背景下崛起，创作中注重人物刻画、剧情冲突和音乐线条，从这三个方面来凸显作品风格。
19世纪意大利歌剧新高峰：朱塞佩·威尔第
朱塞佩·威尔第是意大利最著名的作曲家之一，他一生共创作了近30部歌剧。他的前半生正是意大利处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他用自己的歌剧作品以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，因此获得“意大利革命的音乐大师”之称。他有两段婚姻，任妻子和一子一女全部早逝，再加上歌剧创作失败，使得他几近崩溃，后来遇到坚定支持他事业的女高音朱塞皮娜·斯特雷波尼，从红颜知己到相伴余生，两个人在音乐的世界里一起长大，一起变老。
威尔第的歌剧作品对声乐演员的要求非常高，他对声乐技巧的了解和运用，可以称为大师级别的作曲家。例如《阿依达》中的高弱音处理，唱到high C的时候标注pianissimo（极轻柔地），《纳布科》中的花腔戏剧女高音等。在意大利有一个流行的说法“威尔第是歌唱家的药”，他的作品可以很好地帮助声乐演员调整发音和状态。
德语歌剧的发展之路：从莫扎特到瓦格纳
意大利是歌剧的故乡，意大利语歌剧也风靡欧洲，甚至在莫扎特时代的维也纳，德国的作曲家也都是以意大利语歌剧的创作为主。随着时代的发展，以莫扎特和韦伯为代表的一部分德国作曲家开始结合德国民间音乐和意大利歌剧写作基础，创作了一大批具有代表性的德语歌剧作品。
德语歌剧一开始是类似于话剧配乐的形式，舞台表演和台词叙述非常多，直到瓦格纳的出现改变了这个现状。作为欧洲艺术史和哲学史上有名的天才，他所提出的“总体艺术作品”理念，融合音乐、诗歌、舞蹈、雕塑、建筑等各种艺术门类，升华出一种崭新“未来艺术”。作为继贝多芬、韦伯以后德国歌剧舞台上最重要的人物，瓦格纳的作品把德语歌剧推上了时代的巅峰。
艺术家简介
吕嘉，大剧院音乐艺术总监、大剧院管弦乐团音乐总监，同时兼任澳门乐团音乐总监，曾任意大利维罗那歌剧院音乐总监及西班牙桑塔·克鲁兹·特内里费交响乐团艺术总监。他被意大利的音乐评论誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。曾获安东尼奥•普兰佩得罗第国际指挥大赛名；2007年意大利总统纳波利塔诺为他颁发“总统杯”；同年在罗西尼歌剧节里指挥的《鹊贼》被评为当年“最佳歌剧”。
艺术家简介
和慧，国际著名女高音歌唱家。2000年赢得多明戈世界歌剧大赛第二名。2002年赢得第42届威尔第国际声乐比赛名，同年作为国际舞台首秀在意大利帕尔玛皇家歌剧院扮演托斯卡，之后开始作为女主角受邀在众多国际一流歌剧院演出，西方评论她是“中国给世界歌剧最大的礼物”。2014/15乐季作为唯一入选的亚洲歌唱家被西班牙权威歌剧杂志《Opera Actual》评为当今世界最优秀的前10名女歌唱家之一，年获得第二十二届“费雯丽事业成就奖”。
艺术家简介
肖龙，纪录片制片人与策展人。新鲜提案真实影像大会联合创始人、“光影文津”图书馆纪录片公益放映计划策展人，并担任世界科学与纪实大会（WCSFP）顾问委员、东京纪录片大会（Tokyo Doc）评委、《中国纪录片产业发展年度报告》专家组成员及撰稿人等。
大剧院艺术普及教育部/策划
吕嘉 和慧/讲述 肖龙/主持
孙逊/整理
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