网上有关“科普征文”话题很是火热，小编也是针对科普征文寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

科普征文三篇

　科学是神奇的，那么，以下是我给大家整理收集的科普征文三篇，希望对大家有帮助。

科普征文篇一

　灰尘是人人厌恶的东西它，灰尘与细菌的危害灰尘是人类不能容忍的现象之一。灰尘是具体的，有时也表现为抽象，它无处不在，也令人防不胜防，是滋生有害细，灰尘带着许多细菌病毒和虫卵到处飞扬，传播疾病。工业粉尘、纤尘能使工人患上各种难以治愈的职业病，过多的灰尘还会造成环境污染，影响人们的正常生活和工作，诱发人类的呼吸道疾病

　从灰尘的物理特性来看，灰尘是固体杂质，形状多不规则，大多是有棱角并带有灰、褐、黑等颜色，且具有吸水性。当空气中有超多灰尘，且相对湿度到达必须程度时，水汽即构成水滴，所以灰尘易被水湿润，也易吸附水分。

　再看其化学特性，灰尘的成分比较复杂，它有时会带给导致降解的酸根和金属离子。有些灰尘本身就带有酸性或碱性，例如硫酸烟雾、光化学烟雾就具有酸性，金属氧化物等微粒具有碱性。另外灰尘中的飘尘由于粒径小，表面积非大，因此它们的吸附潜力很强，能够将空气中的有害物质吸附在它们表面，而呈酸性或碱性。灰尘中往往内含粘土等物质，会吸收空气中或档案制成材料中的水分，使其发生水解反应，分解出胶粘状的氢氧化铝。

　其生物特性：由于霉菌的孢子体积小，重量，随着空气到处飘移，因而不可避免地附着在灰尘上，所以灰尘是微生物的理想培养基、繁殖地和传播者。微生物在生长过程会分泌出内内含酶和有机酸的霉斑。灰尘是人人厌恶的东西，它有碍环境？生，危害人体健康。因此，古往今来，人们总是「时时勤拂拭，勿使染尘埃。」然而你可曾想到，人类的生息离不开灰尘。假如自然界真的没有灰尘，我们将面临怎样的境地呢？

　灰尘颗粒的直径一般在万分之一到百万分之一毫米之间。人眼能看到的灰尘，是灰尘中的庞然大物，细小的灰尘只有在高倍显微镜下才能看得见。灰尘的主要来源是土壤和岩石。它们经过风化作用后，分裂成细小的颗粒。这些颗粒和其它有机物颗粒一齐在空中飘浮。它们在吸收太阳部分光线的同时向四周反射光线，如同无数个点光源。阳光经过灰尘的反射，强度大大削弱，因而变得柔和。假如大气中没有灰尘，强烈的阳光将使人无法睁开眼睛。

　搞笑的.是，尘粒还有个「怪脾气」，容易反射光波较短的紫、蓝、青三色光，而「喜欢」吸收光波较长的其它色光。由於下层大气中的灰尘含量较高，我们在地面上看到的天空才是蔚蓝色的。假如大气中没有灰尘，天空将变成白茫茫的一片。

　灰尘大多具有吸湿性能。空气中的水蒸气，务必依附在灰尘上，才能凝结成小水滴。这样，当空气中的水蒸气到达饱和时，分散的水汽便依附？灰尘而构成稳定的水滴，能够在空中长时光地飘浮。假如空气中没有灰尘，地面上的万物都将是湿漉漉的。更严重的是，天空不可能有云雾，也不可能构成雨、雪来调节气候，从地面上蒸发到上空的水也就不可能再回到地面上来。假如地球上的水越来越少，最后完全乾涸，生物就不能生存。此外，由於这些小水滴对阳光的折射作用，才会有晚霞朝晖、闲云迷雾、彩虹日晕等气象万千的自然景色。假如空气中没有灰尘，大自然将多单调啊！

　灰尘的作用告诉我们，任何事物都有它的两面性，即使是一些被人们看成是「废物」的东西，往往也有其不容忽视的存在价值。正确地认识它们，才能趋利避害，造福人类。

科普征文篇二

　前几天妈妈带我去超市购物，我们买了饮料、零食，还有一袋鸡蛋，在回家的路上妈妈让我提着鸡蛋，由于鸡蛋太重，我就用一只手把鸡蛋提起来，另一只手从下方托着。不一会到了家，妈妈问我鸡蛋有没有碎，我看了看鸡蛋说：“中间的鸡蛋碎了不少。”在路上我也没有摔跤啊，怎样鸡蛋就碎了呢？于是我去问妈妈。妈妈反问我：“鸡蛋是什么形状的？”“是椭圆形的。”我答道。我问妈妈：“这个和鸡蛋破碎有什么关系？”妈妈让我拿两个鸡蛋把它们拼在一齐，我拼了好长时光却怎样也拼不成功，最多也只能让两个鸡蛋的蛋壳挨在一齐，我问妈妈这是什么意思，妈妈指着那两个鸡蛋的接触点说：“鸡蛋破碎的关键就在这个接触点。”妈妈见我似懂非懂说：“鸡蛋的接触点有很多，鸡蛋与鸡蛋之间的接触面积却很小，虽然接触面积很小，但承受的力却很大，所以鸡蛋就破碎了。随后妈妈又让我把一个鸡蛋放在桌子上，让我用笔尖来扎，没用多大力气就被扎穿了。

　在我们的生活当中也有许多的科学道理，等着我们去探索、学习！

科普征文篇三

　墨水，就是写字用的。但是，普通的墨水在写了字之后就难以消除，这就妨碍了纸张的回收利用。这天，我在《我爱发明》栏目看到了一种神奇的墨水。

　根据这种墨水的发明人董川教授介绍说：这种墨水的神奇之处就在于：这种墨水在写字后，在光和水的作用下就会消失。所以，我们给这种墨水取名叫‘可退色墨水’。记者有点不相信，准备做个试验来验证董教授的墨水。

　记者准备了三种纸：打印纸、信纸和报纸。首先，记者分别用可退色墨水、普通水彩笔和水彩颜料在打印纸上写字画画，然后用浇花的喷水器喷水到上方。不到一分钟，能够清楚看到用可退色墨水写的字有了明显的变化，颜色已经褪了很多，但是，还需要些时光才能消去。之后，记者又在信纸和报纸上写。但是，在信纸上写的并没有消去，董教授解释说：因为制造各种纸张的纤维不一样，而这种墨水和各种纸张的渗透程度也不一样，所以，像这种信纸的纤维和墨水的渗透就很牢固，所以需要的时光也很长。接下来看报纸，结果大大的出乎了我们的意料，报纸上的字一沾水就不见了。再一齐看三张纸，用董教授的墨水写的字几乎看不出来了，但是还是有点痕迹的。

　为此，董教授又发明了一种纸。其实，这种纸也没什么个性的，就是在普通的纸上覆盖一层塑料薄膜而已。用可退色墨水在上方写字，用湿布擦后，一点痕迹也没有，而布上的痕迹在轻轻搓揉后也没有了。

　虽然这种墨水能够使废纸的利用率提高，但是，如果一沾水就会消失，那如果是考试的卷纸的话，那就不好了。为了完善这种墨水，董教授又发明了一种墨水，这种墨水能够在沸水中溶解。其后，记者又做起了实验。

　在一张桌子上，摆着两口正在加热的锅，在水煮沸后，记者在一口锅中放入了普通的打印了的打印纸，再另一口锅中放入了写了董教授发明的墨水的纸。水温慢慢升高，当水温到达50℃时，能够看到墨水字已经不见了，而水也没有变化，可普通的打印纸却没什么变化。

　真是很神奇啊！期望以后这种墨水能够超多的运用在我们的日常生活中，大大的减少对纸张的浪费。

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插画海报构图-如何从零开始学习画插画

2014年，陈磊在微博发布了一篇《那个你不太熟悉的孔老夫子》，获得了当天600的转发量。

此后，陈磊开通了微信公众号《混子曰》，第二年公司就获得了一百多万的融资，此后发布的“半小时漫画”系列卖了920万册，多方面实现盈收。

纵观混知从微信公众号发展到背后的投资公司上市的历程。混知利用风格独特的漫画加有趣的文字对枯燥的课本科普和历史知识进行加工，使其更加通俗易懂和易于接收。在知识分享这个垂直领域闯出了自己的风格。

混知的发展历程中，最开始的入行可能有点误打误撞。但是产品的新颖性和实用性使得混知不小心就做到了这个领域的头部。

分析它的发展历程，其中最能其他同类账号区分开，使得它与众不同的，我认为有三点：1，做知识垂直，品类细化。2，流水线工作，砍掉不擅长的部分。3，寻找额外盈收，进攻书籍出版，课程，电商业务。

1，知识垂直

混子曰新媒体矩阵拥有混子曰（百科、历史）、混子谈钱（经济、金融）、着迷小课（K12教育）、混子谈命（医学、健康）、混知汽车台（汽车、赛车）等多条产品线。每一条产品都是独立的。

这样分开的好处，不仅是使产品更加垂直，每一款知识产品能够在不同的领域去挖掘吸引精准用户。比如说历史类的产品是填补儿童学习历史的空白，打开需要对历史产生兴趣的2亿潜在受众的市场。

更能够找到不同垂直领域的人才去做擅长领域的事情。做知识分享是需要很多知识积累，把一堂课讲的生动有趣非常考验老师有强大扎实的基本功。

混知将一个个枯燥的知识通过一个个贱萌的漫画形象展现出来，使得知识更加便于理解了，也更加具有了可读性。

2，流水线工作

只需要找到主题，敲定框架之后，每个人领到相应的任务，去依次准备需要的知识，文案，漫画形象，后期校订排版。

流程的优化使每个人能够更专注自己的领域，培养团队默契，不断优化，使整个工作流程更快速高效有秩序。

后期能够更快的抓住热点，用最快的速度产生最优质的内容。

陈磊表示最优质的创作平台是微信公众号，后面也入驻到喜马拉雅、抖音、B站等各大热门平台。

期间，有做的比较好的，比如在微信公众号的粉丝达到百万，在喜马拉雅的粉丝数量和粘度也很喜人。

但是在有些平台的尝试并没有带来匹配的回报，并且占用了很多人力的精力，综合评估之后，混知砍掉了自己不擅长的领域，更加专注的去做擅长的领域。

3，寻求额外业务。

跟所有新媒体的变现之路一样，前期混知是通过不断产生优质的内容，吸引粉丝，并且做得更加垂直，去吸引更加精准的粉丝。

而变现之路只有广告，广告的盈收需要考虑跟广告内容的匹配度，还会伤害粉丝体验。

后期，混知拓展了书籍出版业务和开设了电商部门，并且制定下一步路线是教育，实现课程盈收。

其中，出版数量达到253万册的《半小时漫画史/唐诗/经济学/宋词/科学》系列，达到4千万播放量的《混子曰少年中国史》、《混子曰少年唐诗课》音频课，使得背后的出版公司成功上市。

另外，在教育领域，混知的打算是做泛教育品牌，并且创立IP，带动自选商品的销售，由此创立电商部门。

插画元素在商业海报中的运用！（急）商业插画商业插画的概念为企业或产品绘制插图，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为，即为商业插画。这种行为和我们以前认为的绘画是有本质区别的，艺术绘画作品在没有被个人或机构收藏之前，可以无限制的在各种媒体上刊载或展示，作者得到很小比例的费用。而商业插画只能为一个商品或客户服务，一旦支付费用，作者便放弃了作品的所有权，而相应得到比例较大的报酬，这和艺术绘画被收藏或拍卖的最终结果是相同的。但是，商业插画的使用寿命是短暂的，一个商品或企业在进行更新换代时，此副作品即宣告消亡或终止宣传。从科学定义上来看，似乎商业插画的结局有点悲壮，但另一方面，商业插画在短暂的时间里迸发的光辉是艺术绘画不能比拟的。因为商业插画是借助广告渠道进行传播，覆盖面很广，社会关注率比艺术绘画高出许多倍。比如这幅酸奶包装的数码插画（如图），在两年的市场售卖中，因为画面精美，吸引消费者购买的数量超过亿计，设想以下，在下一个产品替代它之前的时间里，这个数量还会增加。有多少艺术绘画作品能在两年时间里被上亿人看到呢？这样的辉煌是无以伦比的！商业插画有四个组成部分：（一）广告商业插画（二）卡通吉祥物设计（三）出版物插图（四）影视游戏美术设定1.广告商业插画为商品服务－必须具有强烈的消费意识为广告商服务－必须具有灵活的价值观念为社会服务－必须具有仁厚的群体责任2.卡通吉祥物设计产品吉祥物－了解产品寻找卡通与产品的结合点企业吉祥物－结合企业的CI规范为企业度身定制社会吉祥物－分析社会活动特点适时迎合便于延展3.出版物插图文学艺术类－具备良好的艺术修养和文学功底儿童读物类－拥有健康快乐的童趣和观察体验自然科普类－扎实的美术功底和超常的想象力社会人文类－丰富多彩的生活阅历和默写技能4.影视游戏美术设定形象设计类－人格互换形神离合的情感流露场景设计类－独特视角微观宏观的约减综合故事脚本类－文学音乐通过美术的手段体现商业插画有一定的规则，它必须具备以下三个要素：（一）直接传达消费需求（二）符合大众审美品位（三）夸张强化商品特性想具备这三点，就要看插画师的综合素质了。表达商品信息要直接，因为消费者不会花时间去理解你绘画的含义。由于人类的消费习惯有相当的持续性，在琳琅满目的购物环境里，如果消费者在一秒中之内没有看到或没有被你的插画所吸引，恐怕他将一年或几年都不会买这个商品了。假设消费者看到了你的插画，但对画面的颜色构图或形象产生逆反心态，也会导致前面的结果。所以；符合大众审美品位是商业插画师要经过的第二道关。能具有艺术眼光去消费的人太稀有了！你的作品太艺术，别人看不懂，太低俗，人家瞧不上，做得到这样的火候才算是合格的商业插画师。在消费者的注目下，你的作品进入第三关，和周遍的产品比较。如果插画没有强化和夸张商品特性，被其他的商品压倒了，那么，也会产生前面的结果！在超市里经常见到挑挑拣拣拿起放下的情景，直到结帐之后，一幅商业插画才算成功通过测试！答疑商业插画师问：什么是商业插画？与插图的区别？答：商业插画顾名思义就是商业价值的插画，它不属于纯艺术范畴。商业插画可定义为企业或产品绘制的数码作品，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为。插图是商业插画的一种表现形式，其他还有如广告插画、卡通吉祥物设计、出版物插图以及动画影视游戏场景等。插图是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插图是世界都能通用的语言，其设计在商业应用上通常分为人物，动物，商品形象。人物形象：插图以人物为题材，容易与消费者相投合，因为人物形象最能表现出可爱感与亲切感，人物形象的想象性创造空间是非常大的，首先，塑造的比例是重点，生活中成年人的头身比为1:7或1:7.5，儿童的比例为1:4左右，而卡通人常以1:2或1:1的大头形态出现，这样的比例可以充分利用头部面积来再现形象神态。人物的脸部表情是整体的焦点，因此描绘眼睛非常重要。其次，运用夸张变形不会给人不自然不舒服的感觉，反而能够使人发笑，让人产生好感，整体形象更明朗，给人印象更深。动物形象：动物作为卡通形象历史已相当久远，在现实生活中，有不少动物成了人们的宠物，这些动物作为卡通形象更受到公众的欢迎。在创作动物形象时，必须十分重视创造性，注重于形象的拟人化手法，比如，动物与人类的差别之一，久是表情上不显露笑容。但是卡通形象可以通过拟人化手法赋予动物具有如人类一样的笑容，使动物形象具有人情味。运用人们生活中所熟知的，喜爱的动物校容易被人们接受。商品形象：是动物拟人化在商品领域中的扩展，经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型，有耳目一新的感觉，从而加深人们对商品的直接印象，以商品拟人化的构思来说，大致分为两类：第一类为完全拟人化，即夸张商品，运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。第二类为半拟人化，即在商品上另加上与商品无关的手，足，头等作为拟人化的特征元素。以上两种拟人化塑造手法，使商品富有人情味和个性化。通过动画形式，强调商品特征，其动作，言语与商品直接联系起来，宣传效果较为明显。插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或自由艺术家，像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望，使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥，无论简洁还是繁复绵密，无论传统媒介效果，如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味，都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的最新发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑，然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象，最后通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念，而以数字图形处理为核心，又称\'不用暗房的摄影\'。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限，现今只要有才能，完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。招贴招贴按其字义解释，“招”是指引注意，“贴”是张贴，即“为招引注意而进行张贴”。招贴的英文名字叫“poster”，在牛津英语词典里意指展示于公共场所的告示(Placarddisplayedinapublicplace)。在伦敦“国际教科书出版公司”出版的广告词典里，poster意指张贴于纸板、墙、大木板或车辆上的印刷广告，或以其他方式展示的印刷广告，它是户外广告的主要形式，广告的最古老形式之一。也有人根据poster的词根结构及掌故来剖释招贴的词义，认为poster是从“post”转用而来，“post”词义为柱子，故poster是指所有张贴于柱子上的告示。世界最早的招贴是在3000年前埃及的一张寻人文字广告，尺寸为20cm×25cm，内容为追捕一名逃跑的奴隶，这张招贴现存于英国伦敦博物馆。世界上发现最早的印刷招贴是出现于11世纪（宋朝）中国山东济南刘家功夫针铺的一张广告招贴，现存于中国历史博物馆。招贴在国内还有一个名字叫“海报”，没有一本中文词典对“海报”一词作过专门解释，但据传说我国清朝时期有洋人以海船载洋货于我国沿海码头停泊，并将poster张贴于码头沿街各醒目处，以促销其船货，沿海市民称这种poster为海报。依此而发展，以后凡是类似海报目的及其他有传递消息作用的张贴物都称之为“海报”。招贴作为一种视觉传达艺术，最能体现出平面设计的形式特征。它具有视觉设计最主要的基本要素，它的设计理念、表现手段及技法较之其他广告媒介更具典型性。世界权威性设计机构的创建，国际性招贴展的不断举行，以及有关招贴设计专著、招贴年鉴的出版，有力地促进了现代招贴朝更高层次力向反展，使招贴至今仍处于视觉表现的主轴地位。国际上重要的招贴展有：波兰华沙国际招贴设计艺术双年展；捷克布尔诺国际图形设计艺术双年展；美国科罗拉多国际广告招贴邀请双年展；墨西哥国际广告设计艺术双年展；俄罗斯莫斯科国际广告设计双年展；芬兰拉赫蒂国际广告设计艺术双年展等等。如何从零开始学习画插画

画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。我来讲讲新手如何学插画吧。

学习插画，

首先要确定你是手绘还是电脑绘，

如果是手绘的话需要了解手绘需要的一些材料和笔法，电脑绘的话，需要先有一台作画的机器，机器的话，选手绘屏，需要从头开始学习他的教程。最好是先手绘几幅画，等到差不多熟练了再用机器画，这样的话可以打一个比较好的基础。

再从选用材料说一下

。手绘的话可以买彩铅也可以买水粉，彩铅的话，中华牌什么可溶性的都可以。水粉最好是买玛丽的，樱花的，24色就可以，嗯，水粉需要买水粉笔，水粉笔最好选用羊毛的，吸水性比较强，也耐脏。电脑绘画的话，买那种手绘版的就可以。手绘板的还可以画漫画，作用很多。

学习插画还需要很多技巧和技法。

打形的时候用半圆和椭圆来打形

，概括的形就可以。首先在水粉纸上先上一层水，等到水半干，在上一层基础色，从浅到深的画，一层层的晕染过度，笔法不需要很多的技巧，

还有要先留白

。如果不留白的话，后面就算用白颜料也不会提得很亮，在画的过程中尽量把形调整的更准确。手绘屏可以看看视频教程。

总得来说，学习插画还是要先看一些大师的作品。找一找灵感，从零开始学一定要打好基础，打好基础后，后面才可以自由的发挥，也有助于自身发展。

想学插画，怎么入门？

一_掖庸蟠侵埃俗约阂桓鲅_安寤睦碛

我大学的专业是理工科，在国企工作了两年后辞职，辞职后的这一年我是怎样学插画的呢？

从去年这个时候开始学插画，整整一年了，跟大多数人一样，刚开始萌芽要学插画的时候，我也收到了很多阻碍的声音，比如：你现在开始太晚了...做插画是很需要功底的，而你没有......这些说的都没错，但是还是没能阻止我开始。

原因当然是热爱。如果能做自己热爱的工作真的太幸运了。

尤其是现在插画已经广泛运用到各行各业中，包括启动页、banner、专题、刷新页、详情页、icon、弹框、背景图、节日闪屏、表情包、包装、vi设计、书籍插图，还有很多的插画周边等等，甚至现在ui设计中会插画也成了一个加分项。会插画太重要了，就算是只当作一个爱好，你也会发现整个生活都更美好了。

二_鹑怂盗慊≡趺纯赡苎Ш貌寤!_宜担耗埽虻ィ荒

这一年有很多人问我，非科班、零基础真的可以学好插画吗？你真的是零基础吗？我的学习经历告诉我，是可以的！没有人生来就会插画，所有优秀的插画师都是一点点学的，所以我们也一样可以。而且很多插画师都很善于分享，我也从中受益颇多，虽然我现在画的离他们还是有很大差距，但是在我整理我这一年的作品时，很欣慰已经有飞一般的进步了。

三_没有方法的自学插画，其实只是在给自己挖坑

我刚开始自学插画的时候，就知道抱着书看，或者从网上扒拉了一堆视频教程，但是总觉的学着学着就卡壳了，学的总是散乱差，脑子一团浆糊，在自学的道路上，越前进，越费劲，越有一种想要放弃的冲动，内心真是越来越崩溃啊。

后来我请教了一下大学同学王羽柔，她大学毕业后做的是插画这一块，她说，你现在连半瓶子不满一瓶子晃悠的水平都没达到，还好意思玩自学，甚至于说，你连最基本的概念都晕头晕菜的，你这不是在自学，你这是在自我欺骗。然后王羽柔把我整到了一个原画板绘插画大型学习资源（裙），里面各种视频教程都很系统，每天都有老师在里面分享相关知识，我就在里面天天猫着听呗，还别说，我还真的正儿八经的学会了插画，我内心的疑惑也都一扫而光。

很多小伙伴一直在问我那个原画板绘插画大型学习资源（裙）怎么找到，我给大家分享一下吧，首先开头的一组数字是：二三九，其次位于中间的一组数字是：八六九，最后处于尾部的一组是：三七七，把以上三组数字组合起来即可，我个人感觉，在学习的道路上，能够有一个好的学习基地陪伴，自己心里不会发慌。

四_我学插画的过程，你们可以复制，相信自己，未来可期

（1）工欲善其事必先利其器-工具篇

我常用的工具包括一台电脑、PS软件、wacom手绘板。电脑我用的是，macbookpro15寸笔记本。目前我所有的插画都是用PS画的，PS是相对SAI、AI、SKETCH来说最综合的软件。手绘板是需要一些手感的，很多小伙伴说不是很会用，多练几次就好了。可能是我恰恰没有手绘功底的缘故，我第一次用手绘板的时候反而觉得好用，觉得在板上画几下就可以在PS里呈现出来，太有趣了，分分钟爱上了手绘板，所以我接触插画并不是从纸上过渡到手绘板，而是直接上手手绘板，根据遇到的问题反复查缺补漏。

（2）临摹---不会咱就模仿，先抄了再说

因为没有美术基础，手绘对我来说是最难的，刚开始真的没办法画出来，我就从网上找好看的插画临摹，挑一些画面简单的，比如一些植物，一只小动物，一个小人像这样的。

（3）半临摹---光模仿没意思，模仿了还要玩花样

临摹了大概三四个之后，其实板绘的大概几个表现方式就已经掌握了，而且会发现跟原作比较的话，临摹的还是不错的。接下来我就发现，光临摹是没有用的，因为临摹的再好，也是别人的成果，你只是在模仿，能学到的就只是原作的表现方式，说白了就是一些软件的技法。真要自己去画，脑子里根本没想法，手上也不知如何下笔。

这时候我开始试着半临摹了，也就是在原作的基础上，加一些自己的想法，相当于在掌握的技法上加入一些自己的手绘想法，通过搜集素材，把认为有用的，替换或者修改到原作的画面中（方法是先在纸上画草稿，再手机拍照传到PS里画），或者改变原来的画面构图等等。总之，将原作按照自己的想法修改，这些都是那个阶段的作品。对于没有美术基础的我来说，这一步能做好挺难的，那时候就感觉画什么都很费劲儿，自己也在本子上练习过，但是还是有种闭门造车的感觉，进步太慢了。

我从王羽柔说的那个学习基地里，找了一套素描教程，来恶补一直以来被所有人提到的美术功底。刚开始连线都画不直，所以从画直线开始练习，到几何体的起型、上调子、塑造明暗关系等等，通过学习素描，我开始对光影的表现、造型等都有了系统的理解。

学习素描——几何体，静物，风景，结构及速写。将学到的知识，我尽可能的运用到我的板绘中，渐渐感觉不是那么吃力了，画手绘也会好一点了。

（4）原创---把别人的东西学到手，融会贯通形成自己的

接下来就是原创了，其实原创并不是完全的凭空去想出来，然后就画，而是建立在很多素材的基础上的。我的方法是，把我想画的东西在网上搜集、照片，找出自己喜欢的，然后把脑海中的画面所涉及到的元素，从不同的领域搜集到一起，按照自己的想法，组合成一幅画面。这里印证了一句话：创新，就是旧元素的新组合。

另外，这个阶段我也开始研究更多的板绘技法了，经常跟学习基地的老师要很多视频教程，然后跟着画，因为插画有很多风格的，比如写实的、扁平的、肌理的等等，对我来说我喜欢扁平的、比较清新风格的，所以我就分析这些插画是怎么表现的，用的什么笔刷、颗粒感是怎么做出来的、叠加了什么材质，配色为什么好看，然后吸这些配色看怎么能运用到自己的插画等等。然后开始将这些技法总结下来，成为自己的东西，但不能照搬，而是运用到无形中，形成自己的风格。

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学习需要一个过程，需要吃苦，不要总想着一步登天，这是不现实的，既要踏踏实实，也要讲究方式方法，在努力中展现智慧，在智慧中成就努力。

（1）关于软件

对于PS软件的学习，这里有个小插曲，因为在我没有学插画之前，当然，那时候我还不知道手绘板是个啥，那时候我在研究摄影，因为我比较喜欢摄影，而摄影就不可避免到要做后期，所以，我开始学PS是为了修图或者做海报的。好了，插曲讲完了，真正的干货来了。

我学习PS是通过看了一本书，叫做《毫无PS痕迹》，这本书很厚，我去年11月刚辞职那会开始学的，零零散散差不多看了快一个月，但是当时真的学的超仔细，毕业后很少这么卖力的看一本工具书了，还做了各种标记，现在看看都挺佩服自己的。看完这本书时，当时真有种精通了PS的感觉啊，哈哈。其实，只画画的话，没必要精通啦，用到的无非是那几个工具。

（2）关于网站

我日常用的最多的网站有站酷、花瓣，上面有很多优秀的作品，可以拿来临摹练习。站酷和UI中国上还有一些设计大赛，感兴趣的可以参加一下，我参加过海报设计大赛还有一些图案的设计大赛，都是一些很好的体验，主要是能学到在同一个题目下，其他的优秀设计师会用什么样的思路和表现手法。

花瓣网好好利用起来，也是很有帮助的，平时可以把自己喜欢的插画或者素材都分类采集到花瓣网，用到的时候就可以直接去看，像是自己的一笔财富。我还专门收集了一个我的灵感库，里面都是我浏览到的一些比较有创意的素材，基本都是会有我很难会想到的一个点。然后没有灵感的时候，我就会去翻翻看，往往会有一些收获。

（3）关于书籍

我之前是在国企上班的，国企真的是感觉温水煮青蛙，现在想想那时候要么上班，要么一下班就无所事事，周末就想着怎么消遣，去哪儿逛街，逛淘宝，买各种衣服，衣柜里塞的满满的，但是一到换季还是没有衣服穿......

从去年辞职后，我慢慢改变了很多，买买买的不是衣服了，而是各种书，设计的、插画的、摄影的、学习方法的、文案的、运营的、生活品质的等等，学习资源基地的老师让我看的一些书单，我个人感觉也很有帮助。

《配色设计原理》

《速写实用教程》

《插画教室专业插画设计技法精解》

《如何成为一名插画家》

《自由绘画：插画师要知道的84个创作技巧》

（4）关于创作

创作，其实就是一个大量的积累后的有效呈现，这里的积累，我觉得是多看、多练、还要多记录。

多看是多看好的作品，激发创作欲望。

多练是多练手绘技巧，提高创作速率。

多记是多记瞬时灵感，增加创作思路。

以上都是我自己总结的，不知道对不对，但是我突然发现我总结的还挺好的，至少整齐，像是一本正经的胡说八道，哈哈。

多看我就不说了，上面都已经很详细的写了去哪里看。多练我也不说了，练就是了，不怕多，我也在持续练习中。

多记我要嗦一句，因为我发现很多灵感都是一瞬间的，不知道你们有没有这种感觉，比如，我在做饭的时候，突然想到一个画面一定要画下来，然后就想着，等会做好了饭，一定要记下来这个想法，但是等做好了饭，突然问自己，刚刚说要记下来的是什么来着所以不管在做什么，或者外出，我也一般包里都装一个小本子，一有想法就立马记下来，因为下一秒钟你就有可能失去它了，导致你要再想好久才能跟它相遇。当然，如果你有忘不掉它的特异功能，可以忽略这一条。

以上就是我一些主要的学习方法，希望可以帮到你。记得哦，多看、多练、多记录！

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关于“科普征文”这个话题的介绍，今天小编就给大家分享完了，如果对你有所帮助请保持对本站的关注！