屡试不爽！用这些技巧轻松提升版式美感（如何简单的提高）

在版式设计中，是指运用两个以上的同一设计元素，连续配列成一个具有独立存在、完整的图形，使图形具有视觉上的秩序美感和强化特定信息的特征。

应根据设计对象所要传达的主要信息特征，以文字、图形等基本要素进行重复编排，这一形式的运用能使版面产生稳定、整齐、规律和统一的视觉效果。

节奏和韵律这一形式，在现代版式设计中被广泛应用。无论是在听觉还是在视觉上，这种方式都非常符合人们的心理审美特征。节奏是按照一定的条理和秩序，重复、连续地排列，形成一种律动形式。

有等距离的连续，也有渐变、大小、长短,明暗、形状、高低等形态排列构成。如果在节奏中注入美的因素和情感，使之一体化就有了韵律。正如歌德所言，美丽属于韵律。合理地运用节奏和韵律，能增强版式设计的感染力，丰富艺术的表现力。

对称与均衡是版式设计中形式美法则的重要表现形式，对称是以一个视觉上可见或不可见的轴线为分界，在轴线两边以同形同量的样式存在的艺术形式。在画面中两个同一形状的并列与均齐，实际上就是最单纯的对称形式。

均衡是指在轴线两边的形状，不一定同形，但保持量的均衡，是一种视觉感受的平衡。在版式设计中，对称的形式有以垂直线为轴心的左右对称；以水平线为基准的上下对称；以对称点为源的放射对称。由对称与均衡形式所构成的版式，其特点是稳定、庄严、整齐、安宁。

对立是版面中的各元素之间相同或不同的内容，所表现出差异性的强调，是把相对立的两个要素互相进行比较，产生大小、明暗、黑白、强弱、粗细、疏密、高低、远近、软硬、曲直、浓淡、动静、锐钝、轻重等一系列的对比。

对比的最基本特征，显示主从关系和统一变化的效果，从而达到快速准确传达信息的目的。

调和是指版面中各元素之间的适合与统一，是近似性的强调，使两个或多个不同的元素之间具有共性因素。对比与调和是相辅相成的，在版面构成中整体内容和形式宜调和，版面的局部内容宜对比。

版式设计中各元素在画面中所占比例，主要是指画面中整体与局部，以及局部与局部之间,数量和面积的差值。一个好的版式设计，应具有合理的比例关系，如等差数列、等比数列、黄金比例等。

其中黄金比例一直是人们在各个领域使用较多的手法，它能使版面中各部分之间产生最大限度的和谐，使版面被分割的不同部分之间产生相互联系，具有美感的整体效果。

版式设计要从视觉上适合读者的视觉心理，这样才能吸引更多人的关注。在版面中比例适度，通常具有秩序、明朗以及合理的特性，给人一种清新、自然的新感觉。

突变是正常规律中的变异现象，是指在一种较为有规律的平面形态中进行小范围、局部的变异，以突破原有的较为规范的单调的构成形式，主要特征是在普遍相同性质的造型或色彩当中，出现个别异质性表现，以增加作品生气、突出特征、引人注目。

这个局部的变化，通常是整个版面最富有特色、最吸引人注目的焦点，同时也是版面主要内容，含义延伸或转折的起始点。局部特异构成的因素有形状、大小、位置、方向及色彩等方面的变化，主要特征是以静态衬托动态、以整体衬托局部，统一中进行变化，即“万绿丛中一点红”的视觉效果。

在设计时应考虑到图形局部变化的比例，变化之处面积过大，会影响整体与局部变化的对比效果，不能起到突出主题的效果，过小则和整体形象过于雷同，效果不明显。

版式设计中的虚实是指图形、文字和色彩的相互关系，一般来讲清晰的图形、文字为实，较淡或较弱的图形、文字为虚，留白则是指版式中未放置任何图文的区域它是虚的特殊表现手法。

在版式设计中，巧妙地留白，讲究空白之美，是为了更好地衬托主题，集中视线和营造版面的空间层次。这种设计方式意在构建一种隐匿空间的意境，让人细细咀嚼，仔细体味，给人形有尽而意无穷的审美感受。

以一种貌似无形的设计语言，产生更为强烈的艺术感染力，让人享受艺术设计营造的美妙空间。

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