我们身处这个立体多面的世界，所见「主角」似乎从来不止一个，而当「光」汇聚一处，无形中塑造出一个焦点，让你无法忽视。颖筑设计事务所创始人魏颖就是这样一位「聚光者」，她怀揣着对艺术的渴望投身到了设计行业，此后带着满腔的热血，踏上了这段与设计结缘的人生之路，创造空间和世界的无限可能。

设计的关键词是“重组”

设计是对生活的重新排列组合，再搭建另一种人生状态。设计可以做到赋予生活强烈的仪式感。

面对设计，魏颖一直坚持以“以人为本”为核心，在设计过程中，将人的心理、生理、行为习惯、思维方式等因素纳入设计考虑范围。

魏颖说：当业主将私宅托付给我时，如果我的构想和他是平行的，那么只能说明我对他的经历和过去有一些共鸣。如何让他对未来充满期待？就要考验一个设计师的设计重组能力。

我所重新排列组合的生活方式，如果足以让他感知到更高级的居住方式，并让未来的生活状态得到更好的升华，那就是设计所达到的极致状态了。”

不被定义的风格

当被问及“个人风格”时，魏颖提到了法国设计师菲利普·斯塔克的一句话：“如果你的东西和别人一样，为什么要设计？”

在魏颖看来，个人设计风格的形成不是一蹴而就，而是需要通过多年的设计实践来积累和演变，很多客户会慕名而来，委托她来进行全案设计，就这样，她的个人风格顺势而生。

魏颖强调：“我始终不会去定义自己的风格，因为时代在变，人在变，风格也一定不能一成不变。”

设计不局限于风格，而是满足客户个性化、定制化的需求，让客户身临其境，感受到这是一个贴合自己生活的设计，这就是魏颖心目中的“好设计”。

魏颖认为，“艺术性”和“功能性”是设计这枚硬币的正反面，相辅相成，缺一不可。在家装项目设计中，“功能性”是位的，设计归根结底是为人服务的，因此家装设计，会比商业空间设计更注重功能。

家装设计首先得满足一个家庭，及其成员在生活上的使用要求，满足其使用功能的各项要求，在此基础上去追求“艺术性”；如果基本的使用功能都满足不了，而过分去追求“艺术性”，设计也就成了空中楼阁，华而不实。

而商业空间首先应该满足使用性能。物理性与实用性是空间存在的前提，艺术性是装点，但并不是最主要的一点，两者具有关联性，但是没有排他性。

这些年，我们也留意到一个现象，随着生活水平的提高，生活习惯的改变，人们越来越追求精神需求上的满足，“艺术性”也越来越重要，这是一个进步的趋势，对设计师提出了更高的挑战。

好的设计作品在于它读懂了各类层次的人的生活，魏颖觉得很有道理。

设计，是为人服务的，某种意义上讲，如果不了解客户的需求，是很难做好一个设计的，设计也就成了“无源之水，无本之木”，设计就是因人而异，有的放矢。

设计中，魏颖很注重低碳生活。她认为，设计师，接触诸多材料，是落地案例的把关者，在选材的时候，不仅聚焦在美感和使用，更应该聚焦在环保等方面，我们每个人都要做环境的保护者。

热爱自己的工作和生活，是坚持不懈的最大动力源泉。魏颖认为，设计是一个创造的过程，在她16年的职业生涯中，能力的增强、客户的认可、内心的满足感是设计带给她最大的快乐。

中央美术学院的美学教育，使得魏颖的设计理念中饱含对匠心文化的敬重与传承。在室内设计领域风起云涌的当下，她坚守初心，让实用价值与美学内涵并驾齐驱，构建人与空间最本源的情感连接，始终以匠人的姿态为家居设计注入深刻的人文关怀。

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