5月初，电视剧《庆余年2》的官方海报被指抄袭美国插画家伯尼·赖特森的作品。随后海报的设计公司远山文化发布了道歉声明。（资料图/图）
自5月初公开指出《庆余年2》概念海报侵权、设计公司致歉后，90后插画师张浩榕向南方周末记者回顾了事件始末。
当时，《庆余年2》放出官方海报预热，张浩榕一眼看出，海报的背景图直接盗用了美国插画家伯尼·赖特森（Bernie Wrightson）的作品。此前他在社交平台科普过这位插画师的作品，感到十分震惊，随即向公众披露了这一海报侵权事件。在随后的回应里，海报的设计公司远山文化发布道歉声明，“由于本公司在海报制作过程中监管不力导致的工作疏忽”，称“寻求妥善解决方案”。
张浩榕曾多次在社交平台披露艺术作品侵权事件，就在1月，张浩榕还关注和跟进了影视圈的另一起知名海报侵权事件——业内知名海报设计师黄海的《新世纪福音战士新剧场版：终》海报，盗用了海外插画师尼古拉斯·德洛尔（Nicolas Delort）的作品。为此，黄海工作室竹也文化在致歉声明中称，“存在素材使用不当，未得到海外画师的授权，团队内部审核把关不严”。
近年来，海报侵权屡屡发生，远不限于影视行业。在张浩榕关注的众多抄袭事件中，公开道歉的往往是少数，大多数只能不了了之。
平面设计师林昊说，“海报圈出现抄袭事件后，除了少数的工作室，有谁真正地出来道过歉吗？”林昊有多年的从业经历，为、游戏、影视等行业设计海报是其设计工作中的重要部分。林昊认为，海报行业中出现相似、雷同的情况其实不在少数，过去大多数仅限于圈内讨论，热度很快过去，对此，大家似乎早已习以为常了。
张浩榕猜测，《庆余年2》海报事件的发酵离不开剧集本身的热度，以及粉丝的参与。除了看到公开道歉，张浩榕至今有些遗憾：那些被侵权作品的版权可能在作者服务的甲方手上，他们到底有没有联系被侵权方？到底有没有反思过自己的侵权行为并处理内部问题？究竟这件事最后如何处理？这一切都不得而知。
1月初，知名海报设计师黄海为《新世纪福音战士新剧场版：终》设计的海报被指抄袭了插画师尼古拉斯·德洛尔的作品，黄海工作室道歉称，存在素材使用不当、未得到海外画师授权、团队内审核把关不严的现象。（资料图）/图）
素材侵权常见，创意抄袭难认定不同于艺术创作，海报设计有其特殊性。一张海报包括图片、字体、插画等素材，大多数设计师进行的是创意整合的工作，“海报是一个整合的艺术，”林昊对南方周末记者解释，“我们挪用别人的元素进行整合，自身原创东西有限。”
未经版权方的允许而擅自使用，被认为是海报侵权行为，此类事件尤其常见。上述《庆余年2》和《新世纪福音战士新剧场版：终》海报侵权，均是设计师擅自使用了未获版权方授权的图片，造成海报素材上的盗用。
王文琪是一名从业十年的平面设计师，十年间，他深感整个行业发生的变化。在他看来，整个行业与国际接轨的速度加快，过去信息闭塞，抄起来不太方便；如今信息便利，抄袭更加便利，但是“别人查起来也比较方便”。他所在的公司购买了一些素材网站的会员，设计师需要了解著作权法，分辨哪些“不能抄”，哪些“可以用”，“一般会规避这种风险”。
尽管一些正规的设计公司会购买图库的版权，但现实情况往往十分复杂。正规的情况是，设计师使用的每一张图片、字体、插画等，均获得了图库、摄影师、字体公司、插画师等方面的授权。但实际情况是，据林昊说，一些中小型的设计公司往往不会购买图库版权，因此图片侵权比较常见。
“（他们）不太在乎这件事，加上有时候获得授权的图库也比较普通。”林昊对南方周末记者说，“正常的生态是，我需要什么素材，就去找什么人合作。但是大部分设计师或者公司，没有能力，没有资源，没有预算，更不想去（获得授权）。”
设计师吕心迪生活在纽约，在海外从事设计工作已经三年，多次参选国内外的设计竞赛。她的一些参赛作品公开后，很快就发现国内海报中的素材出现了自己作品的影子，实际上就是对她原作的抠图或盗用，她感到无奈。
王文琪发布的原创作品，经常不经允许就被人拿去商用。好一点的情况，侵权者主动提出补偿；更多的情况是，侵权者“死不承认”。之前，王文琪发现一张涉嫌侵权自己作品的海报在一家网站上被售卖，他花费了很大的力气下架该作品，但没有得到任何补偿，“后来心累了就不去想这件事了”。
前段时间，插画师赵宛瑛同样发现自己的作品被他人挪用。挪用者恰好和她服务于同一行业。赵宛瑛做了比对后发给同行业的朋友，他们直接联系到了侵权方。结果，甲方致歉并买下了这张图，然而真正的侵权设计师却迟迟不道歉，“根本影响不到他”——而这才是赵宛瑛在意的事情。赵宛瑛由此想到，如果不是处在合作的圈子之中，像她这样小的设计师应该怎么维权呢？
由于著作权不保护思想，只保护对思想的具体表达，另一类引发巨大争议却很难被定义为侵权的行为是“创意抄袭”。在一些涉及抄袭的海报中，海报的版面、人物的位置、动态等具有较高的相似度。比如在4月，香港影星曾志伟主演的《全城风暴》海报，与巨石强森主演的电影《摩天营救》主视觉海报的构图、人物动作都存在较高的相似性。
张浩榕向南方周末记者解释，不同设计师对图片的借鉴程度不同，创意抄袭、盗图、描图和部分描图都涉嫌侵权，直接盗图、描图和部分描图相对容易界定，但创意抄袭在法律判决中较难界定，导致难以维权。
插画师赵宛瑛提到，上海一家艺术商品书店曾发布了一张活动海报，宣称“致敬某个艺术家，受艺术家的启发来制作这张海报”。实际上，赵宛瑛发现，这张海报和艺术家的海报原作“除了里面的数字和字母不一样，所有的位置都是一样的，这相当于是一个‘二改’。不是说把一个盆栽改成了树、改成一朵花，而还是原来的盆栽”。赵宛瑛看到全国大学生艺术大赛中的一些参赛海报，很多大学生直接“二改”了设计师的创意，“只是改得漂亮或不漂亮”。
一些受访设计师认为，海报的核心恰恰应该是创意的表达，但现实情况中，创意反而是最容易抄袭而最难判定的部分。“图形、字体、色彩、结构，所有的创意最后落在这几个点上。”王文琪对南方周末记者说。
王永斌有十年以上的平面设计师经历，“创意抄袭，看他用的颜色、整个画面的色彩、排版的布局，哪个地方放图片，哪个地方放文字，哪个地方留白等。”他提到，创意抄袭后减少了创作难度，只需要考虑和技法上的东西。比如《我不是药神》的票房海报和《海贼王》海报结构相似，只是换成了手绘人物。
尽管这些年，图片、字体侵权的事情少了很多，但是“创意还是照样抄，只要优秀的就抄”。在行业久了，王永斌总结出一句话：“原创得少，能抄得如此一模一样的也不多。”
在林昊看来，海报设计不属于艺术设计，而是一种工业设计，不可避免有相似性，经典构图的效率更高、品控更有保证，这些同样被视为“设计规范”的一部分，“但设计师至少应该有一个自省，不要让别人一眼看出来，这张海报就是模仿别人做出来的。”
“设计师设计的东西首先要有诚意，我只能说有些人的诚意很少。”林昊对南方周末记者说。
流水线产品，几乎都是“行活”的拼贴据南方周末记者了解，一般来说，海报的制作流程相对简单。公司接到甲方的要求后，产品经理或策划人员等进一步巩固甲方要求，随后设计师参与。如果是自由设计师，对接过程更为简单，找到需要合作的策划、插画师即可。整个过程，很难有创作上的监管。
在林昊过往的海报制作经验中，海报可能是整个项目中最简单的一个环节，至少在一些甲方看来，“海报其实没有那么重要”。一些在外界看来很重要的项目，海报也仅是宣发中的极为普通一环。
林昊在电影院看到的海报几乎都是“行活”的拼贴。他在网上看过黄海设计的海报，却从未在电影院见过印刷版。据他观察，人们很少去关心电影海报的艺术价值，传递出主演的实用性便足够了。有设计师向南方周末记者表达了同样的困惑，海报是门面，但作为流水线的产品，预算十分有限。
海报制作周期快则三四天，快速出一件“行活”是整个海报行业的基本要求。“有多少海报是设计师一天就赶出来的。”林昊感叹，对于许多中小型公司的设计师而言，负责多个项目的工作，海报也仅仅是工作中很次要的一部分。他们的薪水也是微薄的定薪，不可能奢侈到“按件付费”。
海报外包是业内常见操作。据业内人士介绍，一些网络宣发海报，由于不涉及后期的印刷问题，通常不会找专门的设计公司，而是交给小公司甚至淘宝美工来处理。即使交给大型的、专业性强的设计公司，该公司也可能会再次外包给更小的公司。在层层转包之下，从业人员良莠不齐，海报侵权或抄袭便时有发生。
王文琪还记得，行业最乱的时候，一些素材网站上，上传者注明“仅供交流学习”，但是许多人会直接拿原图去商用，如今这种情况正在扭转。他认识一些比较厉害的“老师级别”的设计师坚持在做原创，一些资历较浅的设计师则受到公司的影响，习惯直接买模板来改。王永斌证实了这点，在一些较大的设计公司，优秀的设计师有自己的“傲气”，可能会借鉴别人后再融合，但“还是从头到尾自己一笔一笔做出来的”。
一位设计师告诉南方周末记者，有时，甲方甚至掏出一张海报，要求设计师进行“模仿”。王文琪不喜欢这种行为，但无可奈何，“甲方说要这样的感觉，没有办法。”在实际操作中，设计师们会改变一些内容，规避抄袭风险，比如保留原来的版式，在此基础上改变人物的动作、色彩搭配等。“有时候会融合多张图，这张的色彩，这张的版式，那张的字体等，拿一张图照着抄是很少的。”
参考多幅海报作品进行创作是业内常态。张浩榕遇见过一个海报项目，与团队的人沟通方案时，策划直接拿出国外的优秀海报要求“参考”，至于“参考到什么程度”就是另外一回事了。“侵权事件的发生，创意团队或个人的版权意识薄弱是主要原因。但这也和市场急功近利，客户压缩预算，不尊重原创者，导致创作者生存状况恶劣，劣币驱逐良币，也有很大关系。”
吕心迪告诉南方周末记者，国外一些设计公司，会“尽量避免海报的相似性”。在最初的绘制草图阶段，总监级别的资深设计师开始掌握方向，整个创作周期持续较长的时间，“最终可以重构或者突破原有参考的东西”。
另外，即使是如上述所说无法判定侵权的“创意抄袭”，仍然会在业内引发强烈的讨论和批评，相关设计公司会在声名上受到波及。哪怕一家公司交出的海报延续了过往的风格，都有可能受到业内的批评。吕心迪说，国外形式上雷同的作品其实不在少数，原创程度高低与海报应用的行业、场景有关。但另一方面，国外海报的设计价格是国内的几倍。
据张浩榕说，业内海报的价格从几千块、上万到十几万、几十万不等。头部设计公司收费并不便宜，仍然出现抄袭问题实在令人唏嘘。更令人遗憾的是，这些侵权的设计师或团队在行业中未受到惩戒，等风头一过，依靠人脉，项目仍然源源不断。
事实上，张浩榕向南方周末记者提及，国内不乏专业性强的原创设计师，但是这些优秀的创作者与头部公司很难处于相同的竞争位置，“他们没有机会去接这样的项目，那些项目基本上都被一些有关系的公司垄断了”。而这些公司拿着高昂的海报制作费，仍然出现侵权问题。
张浩榕形容周围的朋友“做事规矩”，但此类事件无疑是对国内原创设计师的伤害，他们担心在大众印象中认定中国设计师喜欢抄袭，导致海外项目更加慎用中国设计师。
曾志伟主演电影《全城风暴》的海报，与巨石强森主演的《摩天营救》主视觉海报的构图、人物动作都存在较高的相似性。（资料图/图）
“只是想把这个事情做完的话，抄袭是很容易发生的”某种程度上，林昊能够理解那些“抄袭者”。海报定稿前有很多轮试稿，那些被客户否决、遗弃的稿子在业内被称为“飞机稿”。少则3-5稿，多则10稿，敲定一两稿后再反复修改。
海报的创作中，普通的设计师鲜有话语权。林昊实在是见多了这样的场景：完成海报后，设计师询问策划和产品经理、美术指导等，最后拿给客户，经过一遍又一遍的沟通，海报早已改得面目全非。
“甲方的审美和你的是不一样的，（他们）要求外面流行什么，你就去做什么。”林昊如今已经离开海报行业，但是年轻设计师的工作状态仍然无任何变化，“没有任何的创作空间，跟机器一样，别人给你，限制多长时间去完成。”林昊对南方周末记者说，海报设计师是工业化的流水线，自己是一种“工人心态”，这是工作环境、工作流程和服务对象所决定的。
平面设计是“为别人做服务的”，如果谨记这点，一些设计师可以说服自己：“平面设计没有那么玄，我们是‘玩图的’”。比如，电影海报，视觉是明星，第二视觉是电影名称，第三视觉是上映时间等。在同样的要求下，黄海在年设计的《龙猫》海报并未像普通设计者那样，出现一只龙猫，而是出现了龙猫的毛。林昊感慨，正是这些海报设计师，他们在千篇一律的设计中仍然保持了原创性，这无疑拔高了业内的水准。
王永斌说得更为直白：低端设计师的收入微薄，可以抄袭；中层设计师工作稳定，避免抄袭；知名设计师，名声在外，抄袭可耻。“要求不高，它可以属于行活，甚至AI可以做，没有任何欣赏价值，但是高端海报也可以是艺术品。”
对于大部分设计师而言，海报设计完成后已经成为营销的一部分，其实和设计师不再有关系了。海报设计师、插画师罗曦冉有时看到非常喜欢的海报，却难以找到出处和作者，“我想知道作者是谁，但网上曝光非常少”。
罗曦冉2022年毕业于美国马里兰艺术学院，从 年开始，她开始尝试电影海报设计，合作对象主要是独立导演，海报使用的图片均来自电影截图或原创插画。一位朋友为某影业公司做海报设计，罗曦冉能感受到她的倦怠感，最近朋友被裁员，“的确是很容易受到行业冲击，也不受重视”。
对罗曦冉来说，最痛苦的环节是后期反复的修改和确认，遇到较大的团队、资方的干扰，海报修改的过程漫长，而且是“改一些重复的部分”。她之前遇到过一个导演，“每一次反馈都是想一出是一出”，合作得无比痛苦。
罗曦冉会筛选自己的合作对象，她现阶段更多接触文艺片和纪录片领域的合作对象，这些影片的海报预算有限，但给予了较多的创作空间。“我比较幸运，能够一直按照自己的想法去发挥，”她对南方周末记者说，“大部分情况下，海报都是我自己比较满意的作品，能把它当成一个作品在做，我也一定不会去抄袭。”
至于接触更大的项目、接受更多妥协后而创作的海报，究竟还算不算自己的作品，这位年轻的设计师还没有确定的答案。
罗曦冉坚持在她创作的海报上加上自己的名字。“绝大部分商业海报不会有海报设计的（名字）。”罗曦冉认为，海报是自己的作品，“如果把它当作工业流水线去做，自己的署名又不重要，对他而言，他的作者性非常低的话，只是想把这个事情做完的话，抄袭是很容易发生的。”
（应采访者要求，张浩榕、林昊、赵宛瑛、王永斌为化名）
南方周末记者 张锐 南方周末实习生 黄聪睿
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